¿Por qué importa el radio del diapasón? (9.5" vs 12" vs 16") acá te lo explicamos

Si escoges una guitarra porque es bonita o suena bien, está perfecto. Pero cuando ya empiezas a fijarte en características más específicas, y que conectan directamente con las necesidades de cada músico, descubres que detras de un instrumento hay mucho más que su apariencia o sonido. Una de ellas es el radio del diapasón. ¿Qué es el diapasón y por qué importa su radio? No te preocupes, acá te contamos.

¿Qué es el diapasón de una guitarra?

Antes de entrar en materia, es importante entender qué es el famoso diapasón de una guitarra. El diapasón es la superficie donde se encuentran los trastes. Para ser más específicos, es donde apoyamos los dedos al tocar las notas y acordes. Va instalado sobre el mástil y es una de las zonas con las que más interactuamos al tocar, ya sea haciendo acordes, riffs, escalas o esos solos virtuosos que le fascinan a tu tío rockero.

Dependiendo del modelo de guitarra, el diapasón puede estar fabricado con distintas maderas o materiales, pero más allá de su construcción, hay una característica fundamental que influye directamente en la comodidad y la sensación al tocar. Estamos hablando del radio.

¿Cuál es el radio del diapasón?

Aunque a simple vista pueda parecer completamente plano, el diapasón tiene una ligera curvatura. Eso es precisamente lo que conocemos como "radio del diapasón" y puede hacer que una guitarra se sienta muy distinta a otra.

Para entenderlo mejor, imaginemos que el diapasón forma parte de un círculo gigante. El radio es la distancia entre el centro de ese círculo y su borde. Mientras más pequeño sea ese círculo, más pronunciada será la curvatura del diapasón. Por el contrario, mientras más grande sea, más plano se sentirá. Aunque la diferencia pueda parecer pequeña, en la práctica puede influir mucho en cómo se siente una guitarra al tocarla.

¿Cómo se mide el radio del diapasón?

El radio del diapasón se expresa en pulgadas y normalmente encontrarás medidas como 9,5", 12" o 16". Como dijimos antes, un número más pequeño significa una curvatura más pronunciada. Por eso, una guitarra con radio de 9,5" se sentirá más curva que una de 12" o 16". Ahora bien, ¿qué significan estos números en la práctica? Veamos algunos de los radios más comunes y cómo pueden influir en tu forma de tocar.

9,5": el clásico cómodo

Podemos decir que este radio es el punto de partida para los guitarristas. Se trata del estándar moderno que encontramos en guitarras Fender, especialmente en modelos como la Fender Stratocaster y la Fender Telecaster. Su curvatura ofrece una sensación muy natural para la mano, lo que lo convierte en una excelente opción para tocar acordes, rasgueos, blues y prácticamente cualquier estilo musical. Es un radio muy amigable para quienes están comenzando, ya que logra un buen equilibrio entre comodidad y versatilidad.

Dato curioso: muchas Fender vintage utilizaban un radio de 7,25 pulgadas, que era considerablemente más curvo que el estándar actual.

12": el equilibrado

El radio de 12 pulgadas es el equilibrio por excelencia. Es una medida muy común en guitarras Gibson como la Gibson Les Paul y la Gibson SG. Al ser un poco más plano que un 9,5", facilita los bendings (técnica de estirar una cuerda para elevar la nota) y permite utilizar acciones de cuerdas más bajas (más cerca del diapasón) sin tantos problemas de trasteo. Al mismo tiempo, sigue siendo cómodo para tocar acordes y bases rítmicas.

Por eso muchos guitarristas lo consideran el punto medio ideal entre tocar ritmos y lanzarse con los solos.

16": el velocista

En el otro lado del ring, encontramos los diapasones de 16 pulgadas. Aquí la curvatura es mínima y la sensación es mucho más plana. Es un radio habitual en marcas como Ibanez, Jackson y ESP, especialmente en modelos orientados al rock y metal.

La ventaja principal es que permite acciones muy bajas, bendings amplios y una ejecución rápida a lo largo de todo el mástil. Si tu prioridad son los solos técnicos y la velocidad, probablemente este es el radio que necesitas.

Un dato a considerar con este radio es que algunos guitarristas encuentran que los acordes abiertos (aquellos que utilizan una o más cuerdas al aire, sin presionar ningún traste) se sienten menos naturales que en un diapasón más curvo.

¿Y qué pasa con el radio compuesto?

Como suele ocurrir en el mundo de la guitarra, alguien pensó: "¿Y si tenemos lo mejor de ambos mundos?". Así nacieron los radios compuestos. En este diseño, el diapasón es más curvo cerca de la cejilla y se va aplanando gradualmente a medida que avanzamos hacia el cuerpo de la guitarra.

El resultado es una sensación cómoda para acordes en la zona baja del mástil (más cerca de las clavijas) y, al mismo tiempo, una superficie más plana para solos, bendings y técnicas más exigentes en los trastes superiores.

Hace algunos años era una característica reservada para instrumentos de gama alta, pero hoy es cada vez más común encontrarla también en guitarras de gama media.

¿Cuál deberías elegir según tu estilo?

La buena noticia es que no existe un radio mejor que otro. Cada uno tiene ventajas distintas y está pensado para formas diferentes de tocar y distintos tipos de usuario.

Por eso, si estás buscando tu próxima guitarra, la mejor recomendación sigue siendo la más simple: prueba distintos modelos y sal de dudas. En nuestra tienda tenemos varios modelos y marcas para que encuentres tu instrumento ideal. Estamos ubicados en Huérfanos 786, Oficina 111 / 114, entrepiso, Galería del Ángel, Santiago centro. A veces basta con unos minutos tocando para descubrir qué radio se siente más cómodo para tu mano y tu estilo. ¿Te animas?

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