Consejos para músicos: Cómo dar tu primera entrevista
Cuando una banda o artista solista lanza una canción, un video o un disco, está recién partiendo un proceso largo que conlleva varias etapas. Está el lanzamiento, por supuesto, y luego viene todo lo que es la difusión de esa canción, pieza audiovisual o álbum que acabas de liberar al mundo. Porque sin difusión ese trabajo puede quedarse acumulando polvo digital en plataformas. Para que la magia ocurra, y tu creación llegue a nuevos oídos, hay que hacer ruido.
Como mencionamos anteriormente en una de las entradas de nuestro blogcito, el comunicado de prensa ayuda a llegar a medios y portales web que pueden amplificar nuestra obra musical a nuevas audiencias. Esa es solo una de las acciones que integran una campaña de prensa. Otra por ejemplo, puede ser encontrar la forma de sumarse a la parrilla programática de una radio. Y hay una manera bastante popular, pero que el ejecutarla llena de preguntas e inseguridades a los artistas: estamos hablando de las entrevistas.
Para muchos músicos, desde emergentes hasta consagrados, estas situaciones pueden ser tan desafiantes como subirse a un escenario. Pero una entrevista también es una oportunidad para presentar tu música, conectar con nuevas personas y mostrar quién está detrás del proyecto, o de qué se trata. Por eso queremos dejarte algunos consejos para enfrentar una entrevista con mayor seguridad, ya que es una oportunidad muy valiosa que no debes dejar pasar.
Conoce tu propia historia (crea tu relato o storytelling)
Puede parecer obvio, pero antes de una entrevista es importante tener claridad sobre cómo presentar tu proyecto. No necesitas memorizar un discurso. Sin embargo, ayuda pensar previamente en algunas preguntas básicas:
¿Cómo nació el proyecto?
¿Quiénes lo integran?
¿Qué tipo de música hacen?
¿Cuáles son sus principales influencias?
¿Qué están promocionando actualmente?
Tener estas ideas claras hará que puedas responder con mayor naturalidad y evitará esos incómodos momentos en los que no sabes muy bien qué decir.
Tampoco se trata solamente de saber cuándo se formó la banda, quiénes la integran o qué estilo musical hacen. También se trata de encontrar una manera de contar esa historia de forma interesante y cercana.
Aquí es donde entra en juego el storytelling: la capacidad de construir un relato de manera atractiva y que ayude a otras personas a entender quién eres, de dónde viene tu proyecto y qué hay detrás de tu música.
Piensa en algunos elementos que pueden formar parte de ese relato: cómo nació la idea de crear el proyecto, qué experiencias los llevaron a hacer música, cuáles fueron sus primeras influencias, qué dificultades han enfrentado o qué historia existe detrás de una canción o un disco.
No necesitas inventar una historia ni convertir cada respuesta en algo dramático o divertido. Muchas veces, las mejores historias están en detalles cotidianos, anécdotas o momentos que ayudan a mostrar la identidad del proyecto.
Antes de una entrevista, puede ser útil preguntarse: ¿cuál es la historia que queremos contar y qué nos hace diferentes?
Investiga el medio o espacio donde serás entrevistado
Por supuesto que no todas las entrevistas son iguales. Esta se basa mucho en su formato donde se desarrolla. Una conversación para un podcast puede tener un tono muy distinto al de una entrevista escrita para un medio musical o una aparición breve en una radio.
Antes de participar, revisa el contenido del medio y, si es posible, algunas entrevistas anteriores. Esto te ayudará a entender el tipo de conversación que suelen tener y prepararte mejor para la experiencia. Es importante conocer el ritmo y estilo de cada entrevista. Por ejemplo, un podcast de una hora seguramente dará espacios para divagar o relajarse en medio de la conversación, en cambio un programa de 15 minutos, es muy probable que debas ir más al grano en cada respuesta para sacarle provecho a la charla.
Además, conocer el espacio demuestra interés y puede ayudarte a encontrar puntos de conexión durante la entrevista. Tal vez mencionando otros artistas que estuvieron antes que tú, o en caso de conversaciones con medios internacionales, tal vez puedas destacar una anécdota o interés personal que conecte con ese país (por ejemplo Argentina y tus influencias vienen de Cerati o García).
No memorices respuestas
Como lo hablamos antes, es importante preparar las respuestas pero eso no significa aprenderse un texto de memoria. Las respuestas demasiado ensayadas suelen sentirse rígidas. Es mejor tener claros los temas principales que quieres comunicar y dejar espacio para que la conversación fluya. Una entrevista interesante no depende de decir todo de manera perfecta. Muchas veces, las respuestas más naturales y espontáneas son las que mejor conectan con quienes están escuchando o leyendo.
Ten claro qué quieres comunicar
Antes de comenzar, piensa: ¿qué me gustaría que alguien recuerde después de esta entrevista?
Quizás estás lanzando un nuevo single. Tal vez quieres invitar a la gente a un concierto o presentar un disco que llevas meses preparando. Intenta que esos mensajes aparezcan naturalmente durante la conversación. Una entrevista puede ser una excelente instancia de difusión, pero es importante no convertir cada respuesta en publicidad. El objetivo es que las personas conozcan tu proyecto y tengan curiosidad por escucharlo.
No tengas miedo de decir que no sabes algo
No es necesario tener una respuesta brillante para cada pregunta. Si te hacen una pregunta inesperada, puedes tomarte unos segundos para pensar. Y si simplemente no sabes cómo responder, es mejor ser honesto que intentar improvisar algo que no representa lo que realmente quieres decir. Además, es muy fácil caer en polémicas con preguntas que apuntan a temás complejos como suelen ser la política o el acontecer social. Si tienes un discurso claro al respecto, es bueno aprovechar la instancia y darlo, siempre y cuando eso no te traiga algún tipo de problema posterior. No se trata de autocensura, si no que de pensar bien lo que vas a decir, y el impacto que eso pueda tener. No porque seamos libres de dar opiniones, podemos decir cualquier cosa.
Cuida la forma en que hablas de otros músicos y proyectos
Especialmente cuando estás comenzando, es fácil caer en comparaciones o críticas innecesarias. Hablar de tus influencias está bien. Explicar qué artistas admiras también. Pero intenta que la conversación se mantenga enfocada en tu proyecto y en lo que estás construyendo. Tu relación con los medios también forma parte de tu desarrollo profesional, y una buena comunicación puede abrir nuevas oportunidades en el futuro.
Si es una entrevista en cámara, piensa también en lo visual
En una entrevista para YouTube, Instagram u otra plataforma audiovisual, la comunicación va más alla de solo lo que dices. Es importante considerar aspectos básicos: mirar a la persona cuando te testá entrevistando, hablar con claridad y mantener una actitud natural. Y por supuesto, sentirte cómodo con tu vestuario y look.
Después de la entrevista, compártela
Si la entrevista se publica en un medio, podcast, canal o red social, compártela con tu audiencia. Puedes utilizar fragmentos, citas o pequeños videos para seguir generando contenido alrededor de tu proyecto. Además de ayudar al medio que te entrevistó, esto permite que la conversación llegue a personas que quizás todavía no conocen tu música.
Conclusiones:
Aprender a hablar sobre tu música es una habilidad que se desarrolla con el tiempo. Probablemente las primeras entrevistas sean un poco incómodas, y eso está bien. Con cada conversación irás entendiendo mejor cómo contar la historia de tu proyecto, qué aspectos de tu música quieres destacar y cómo conectar con quienes están al otro lado. Después de todo, hacer música es solo una parte del proyecto. Aprender a compartirla y hablar sobre ella también forma parte del camino.